Подборка актуальных книг о современном искусстве.

Искусство современности или Contemporary art не так сложно для понимания, как может показаться. А для того, чтобы помочь вам разобраться в его премудростях, мы подобрали для вас несколько актуальных искусствоведческих книг последних лет.

1. Хэл фостер и др. "Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм".

Более 800 страниц структурированного текста, которые приоткроют завесу тайны над ходом развития искусства ХХ и ХХI веков. Новаторская по содержанию и форме, книга "Искусство с 1900 Года" уже признана вехой в истории искусства. Для ее второго издания Хэл фостер, Розалинд краусс, ив - Ален буа и Бенджамин Х. Д. бухло - ведущие историки искусства и критики нашего времени - уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В компании с Дэвидом джослитом они предлагают читателю самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX - начала XXI века. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве - будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, - образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней.

2. Джон сибрук "Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры".
Джон сибрук известен как журналист, ведущий колонки в таких изданиях как New Yorker, Vogue, Vanity Fair и других. Этот человек как никто другой понимает, что из себя сегодня представляет культура и искусство. И в этой книге он обещает рассказать, где пролегает разница между предметом массового потребления и предметом высокого искусства. Что стало сегодня с музыкой, кинематографом и художественной графикой? В своей книге сибрук пишет о крушении привычной культурной иерархии высокого и низкого, элитарного и массового, хорошего и дурного вкуса. Сегодня продукты культуры, как и другие товары - машины, одежда и обувь, предметы интерьера - подчиняются маркетинговым критериям: модно/не модно, продается/не продается. Есть ли культурная ценность у сегодняшнего поп-арта или это всё просто удачные рекламные компании, а завтра эти объекты канут в небытие?

3. Виктор мизиано "Пять Лекций о Кураторстве".
Куратор в искусстве фигура архиважная, ведь на его плечах лежит процесс создания арт - проектов от идеи вплоть до финальной презентации. Художник - натура творческая, зачастую неорганизованная и порой нуждающаяся в чутком надзоре и направляющей руке. Поэтому кураторство в определенный момент явлением массовым и постоянным стало. А книга мизиано поведает читателям о самой кураторской практике, истоках возникновения такой фигуры в художественном кругу и особой этике и языке кураторов. Книга позволяет заглянуть в артистическое закулисье и дает представление о сложности этого мира.

4. Эрика Фишер - лихте. "Эстетика Перформативности".
Данная книга - итог десятилетнего исследования видного немецкого театроведа Эрики Фишер - лихте. В труде исследуется феномен перформанса в современной художественной культуре. Автор рассматривает искусство перформанса с не менее пристальным вниманием, чем принято в науке по отношению к традиционным видам искусства; исследует истоки перформанса и его современное бытование, и приходит к выводу о необходимости создания новой эстетики, способной его описать и истолковать. Книга предназначена для всех, кто интересуется перформансом, его местом в современной культуре, а также экспериментальным театром и новыми формами художественной практики в широком смысле слова.

5. Джон Бергер "Искусство Видеть".

Книга известного английского арт - критика, писателя и художника Джона Бергера "Искусство Видеть" написана в 1972 году по мотивам одноименного фильма BBC. Арт - критик рассматривает важные изменения, которые произошли с восприятием искусства за последние 100 лет. Бергер сравнивает известные произведения изобразительного искусства с сегодняшней масс - медийной культурой, в частности рекламой и всеми визуальными образами, которые с ней связаны, показывая, что связь между ними все же существует. Книга фундаментальной для понимания современной культуры является.

6. Дональд Томпсон. "Как продать за $12 миллионов чучело акулы.

Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах".
В своей книге профессор гарварда, известный знаток современного искусства подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт - брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт - бизнеса.

7. Анри картье - брессон воображаемая реальность.

Имя Анри картье - брессона известно каждому поклоннику фотографии. Этот человек творил в жанре реалистичной фотографии и стал отцом - основателем фотожурналистики и, в частности, фоторепортажа. Помимо этого он долгое время занимался живописью, что, несомненно, оказало огромное влияние на его путь как фотографа. В этой книге собраны дневниковые записи, эссе и воспоминания. Многие поклонники узнают некоторые новые, ранее неизвестные, факты из его биографии из уст самого картье - брессона. Здесь не будет каких-то правил фотосъемки или раскрытия секретов мастерства, но книга наполнит вдохновением и обогатит новым видением и, возможно, пониманием самой природы творчества.

8. Сюзи Ходж. Искусство. 50 идей, о которых нужно знать.

Книга художника, искусствоведа и историка, члена королевского общества искусств - о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времён до наших дней. Мастера различных времён, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть всё: от первобытной живописи до новейших течений, от ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.

9. Клэр бишоп. "Радикальная Музеология", или так ли уж "современны" музеи современного искусства?

Профессор городского университета Нью-йорка Клэр бишоп по-новому трактует "Современность" в современном искусстве, анализирует кураторские практики, определяющие роль музея в общественной жизни, и на примере трех на первый взгляд не похожих друг на друга музеев (музея ван аббе в Эйндховене, музея королевы Софии в Мадриде и музея современного искусства Metelkova в любляне) рассказывает о том, как справляться с сокращением бюджета, как по-новому обращаться к зрителю, какими должно быть современное музейное коллекционирование и выставочные практики.