20 декабря (1629) в Роттердаме был крещен питер де хох ( Pieter de Hooch, а также de Hoogh и de Hooghe), голландский художник.

Сыном каменщика и повитухи был. Стал увлекаться изобразительным искусством в раннем детстве. Согласно записям, у будущего живописца был лишь один учитель - пейзажист Николас питерс берхем из гарлема (Харлема. В 1655 году он был принят в гильдию художников дельфта.
Он писал в основном сцены с веселыми компаниями и портреты, а также специализировался на интерьерах домов среднего класса и дворах, где простые люди занимаются обычными делами.

Он постоянно искал способы лучшего изображения света, передачи воздушной среды. Полотна его чистые, светлые, насыщенные красками, цветами и солнечным светом. Его произведения одновременно и простые по своему сюжету и одновременно с этим сложные.
Сюжетами его картин были повседневные дела обычных людей, жанровые сцены, городские пейзажи, интерьеры домов.
Наряду со своими современниками Герритом Доу, Габриэлем метсю и Яном вермеером сыграл новаторскую роль в продвижении голландской жанровой живописи в Xvii веке. При этом долгое время он был популярнее вермеера и, как показывают новейшие исследования, повлиял на становление стиля "Сфинкса из Дельфта". Питер де хох особо известен как художник интерьеров - сложных пространственных композиций и атмосферного света. Его картины на пике творчества отличаются необыкновенной прозрачностью и выверенной геометрией великолепно обставленных комнат.
Из дельфта де хох переехал (около 1660-1661 гг. ) в Амстердам, где и прожил до конца своих дней.
Пик карьеры питера де хоха пришелся на период между 1655-м и 1662 годами. Практически все его картины тех лет изображают группу людей за повседневными занятиями или сдержанными развлечениями. Атмосферу этих работ отличают спокойствие, простор и лёгкость. Такие эффекты достигаются благодаря сложному построению перспектив, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы стиля Яна вермеера, с которым де хох был знаком.
Питер де хох - признанный мастер сложных перспектив и потрясающей игры света. Его небольшие работы демонстрируют исключительно точное наблюдение за незаметными деталями повседневной жизни.
Техника де хоха в высшей степени функциональная. Его интерьеры привлекли внимание ценителей к композициям вермеера в XX веке. И хотя стиль де хоха часто называют "Неэлегантными", его манера очень наглядна и запоминается с первого взгляда.
Домашние сцены около трети всего творчества де хоха составляют. И, несмотря на глубоко интимный характер, в них нет ни малейшей сентиментальности или навязчивого морализаторства, присущих нидерландской жанровой живописи. Его повествования, как правило, просты и уделяют мало внимания нравственным проповедям и иконографическим тонкостям. Художник иногда прибегает к приему "Картина Внутри Картины", чтобы добавить комментарии к основной теме. Чаще всего де хох писал женщин и детей, а особо чувствителен был к взаимоотношениям матерей с дочерьми.
Отношения между питером де хохом и Яном вермером всегда были поводом для жарких дискуссий среди искусствоведов. В XIX веке полагали, что на первого влияли работы второго. Но теперь считают, что чаще всего дело обстояло наоборот.
Де хоху приписывают едва ли не единоличное изобретение одного из самых популярных мотивов жанровой живописи - сцен в частных городских двориках.
Специализацией де хоха был так называемый Doorkijkje, или мотив "Сквозной Двери" - двойной или тройной взгляд в другие комнаты, во внутренние дворы или на улицу за их пределами. Это позволяло художнику создать более сложное архитектурное пространство и одновременно расширить повествование.
Свет, перспектива и внимание к мелочам в зрелый период де хоха создают иллюзию, будто он изображает реально существующие места. Тем не менее, его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию.
В настоящее время его полотна выставляются в самых известных музеях мира, в том числе и в эрмитаже. Первая картинка - автопортрет 1649 г.