Этот художник для меня загадка, начиная с его необычного имени и фамилии, происхождения, непростой судьбы и тех шедевров, которые он создал.

Я была уже в музее - квартире Архипа Ивановича куинджи. А тут получилось такое погружение в мир иллюзий света с арки, кастомизированной под интерьеры всё той же мастерской куинджи на биржевом переулке. Первое, что видишь, пройдя через свод - величественный портрет художника авторства Ильи Репина. А дальше начинается самое интересное - краткий экскурс в творчество художника. Куинджи - художник, который постоянно экспериментировал. Он множественные этюды писал
. Из 138 живописных произведений русского музея, которые представлены на выставке, 93 - это этюды. Их размеры от 10-15 сантиметров, до небольших холстов. Он родился в 1841 году. Его детство прошло в татарском предместье Мариуполя - карасёвке, где также жили обрусевшие греки. Мальчика из семьи сапожника, быстро ставшего сиротой, окружала природа. Поселение, где жила семья куинджи находилось на возвышенности, неподалёку от древней реки Калки и азовского моря. Так выбор пейзажной темы был предопределен ещё в юные годы. Ранняя потеря родителей вынудила будущего художника начать работать ещё в детстве. Он успел побывать пастухом, учётчиком кирпичей на строительстве церкви и наконец, помощником торговца хлебом аморетти. Говорят, именно он заметил талант куинджи и посоветовал ему бросить всё и попытать счастье в Крыму, став учеником Айвазовского. В 13 лет, имея за плечами базовое образование, Архип куинджи отправляется в Феодосию к прославенному маринисту. Важно сказать, что Айвазовский не принял его как художника, но мальчишке удалось позаниматься несколько месяцев у ученика мастера морской живописи - Адольфа фесслера. Именно этот момент можно стартом творческих исканий куинджи считать. После неудачи с Айвазовским, он уезжает в Петербург и посещает лекции императорской академии художеств, где в нём также не увидели талантливого творца. Спасение пришло от передвижников: Архипа куинджи заметил и полюбил Илья Репин. Пейзажист явил миру свои первые эксперименты, созданные во время поездок на Валаам: "На Острове Валааме" (1872), "ладожское озеро" (1873. В последней работе особенно видно, как куинджи нащупывает первые шаги своей новаторской техники: в прозрачной воде виден каждый камень. В хорошем смысле он обманывал зрителя, когда даже в монохромной картине, выполненной в тональной технике, природа оживала. Художник постоянно находился в поиске: накладывал один слой на другой, использовал разные цвета. Так у него появились любимые краски, в том числе и тёмные, которые могут просвечивать под полупрозрачными тонами, нанесенными поверх. Последняя ступень перед главным шедевром куинджи. Здесь темнее всего, и неспроста - так лучше видно яркие краски и контраст на картинах. В центре экспозиции - "Ночное" (1905-1908), в котором сохранен узнаваемый стиль художника, но при этом ощущается больше жизни и реалистичности. Меня завораживает "Лунная Ночь на Днепре", написанная в 1880 году. В последнем зале встречает "Финальная Темнота" звёздного неба, в центре которого находится известная на весь мир картина. Современники не верили, что свечение на ней настоящее, зрители умудрялись заглянуть за холст в поисках специальной подсветки. В профессиональном сообществе куинджи снискал славу не только гения, но и колдуна. А он просто мастером иллюзии и света был. 10 января 2026.