Воскресный факультатив по истории искусства.
Для детей и родителей.
"Любимые Шедевры Ольги Павловны".
Интерьер в русской живописи.
Французское слово "Интерьер" как прилагательное означает "внутренний", а как термин в изобразительном искусстве - род произведений, изображающих внутреннее пространство: вид обычных комнат, дворцовых залов, храмов или мастерской художника. Интерьерный жанр создал настоящие шедевры в голландской живописи Xvii века и в русской живописи XIX - начала XX века.
Картины этого жанра обычно невелики по размерам и не имеют развитого сюжета; даже фигуры людей чаще всего появляются "для Оживления" пространства. В некоторых жанрах - портретном, бытовом и даже историческом - интерьер может играть немаловажную роль, но в интерьерном жанре именно пространство является главным героем, а фигура человека, если и присутствует, становится лишь дополнением. Сам интерьер и его предметное наполнение создают сложный, самобытный мир художественного произведения, передающий эмоциональное состояние автора, его размышления о жизни.
В русской живописи первой четверти XIX века этот жанр называли "в Комнатах", как часто именовали и сами произведения. Например, известную картину к. Зеленцова, изображающую светлые комнаты петербургской квартиры. С тонким юмором художник отмечает висящие на стене живописные портреты и гипсовые медальоны Ф. П. толстого о войне 1812 года, а также стоящую в углу статую обнажённой Венеры, будто удивлённо наблюдающую за бесцельным времяпрепровождением двух молодых людей.
Упомянутый Ф. П. толстой - автор прославленных медальонов, граф и вице-президент академии художеств, скульптор и гравёр - оставил несколько живописных интерьеров комнат, обставленных в модном изящном стиле классицизма, но насыщенных новым романтическим духом, привнесённым необычным освещением или присутствием женской фигуры.
Совершенно необычный для своего времени интерьер был создан а. Г. Венециановым, певцом крестьянской жизни, в картине "Гумно". Желая точно и правдиво показать изнутри эту служебную деревенскую постройку при дневном освещении, художник - помещик распорядился выпилить её переднюю бревенчатую стену, разместил в пространстве позирующих крестьян и орудия их труда. Застывшие фигуры людей, предметы и даже телега с лошадью становятся частью интерьера и наполняют его жизнью, "Оживляют" его.
К концу XIX века, после главенства остро социального творчества передвижников, вновь возрождаются жанры лирического пейзажа и интерьера, далёкого от "Проклятых" вопросов действительности. Замечательными мастерами интерьера, как и лирического пейзажа, на рубеже XIX - XX веков стали живописцы московского творческого объединения "Союз Русских Художников" с. а. виноградов и с. Ю. Жуковский. Их живописная манера была близка технике импрессионистов, насыщена светом и сложным анализом цветовых отношений, но главным в их небольших картинах была атмосфера душевного покоя, тишины и домашнего уюта, изящества чувств и мыслей, почти ушедших из реальной действительности. Жуковского называли певцом старинной дворянской усадьбы.
Сейчас в интернете появилось понятие "Интерьерная Картина", означающее декоративный элемент, украшающий пространство интерьера. Как далеко это значение от жанра интерьерной живописи!
