"Весна", Аркадий пластов.
1954 г. холст, масло. Размер: 210 x 123 см. Государственная третьяковская галерея, Москва.
В рамках жанровой сцены художник создал поэтический образ, обладающий "Божественной Красотой". Искусствовед а. с. Жукова называла картину "Весна" "одним из самых поэтичных и чистых изображений женщины в нашей живописи". Картина, считающаяся вершиной творчество художника, создана в деревне прислониха ульяновской области. В работе над полотном Аркадию пластову помогал сын Николай.
"Весна", представленная широкой зрительской аудитории в самом начале хрущёвской оттепели, произвела сильное впечатление на публику и специалистов. На полотне изображена обнажённая девушка (тема, длительное время слабо представленная в советской живописи), которая одевает после бани девочку. Необычный сюжет противоречивые мнения спровоцировал. Художника обвиняли в желании запечатлеть обнажённое женское тело и нищету крестьянского быта современной деревни. Некоторые критики требовали переименовать картину.
На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым. Маленькой натурщицей стала Нина шарымова. За это художник ей отрез нарядного шёлка на платье подарил. Пока девочка бежала с подарком домой, она потеряла ткань и вернулась к художнику в слезах, он пообещал ей подарить такой же отрез позже.
Биограф художника а. М. Авдонин - бирючёвский считал, что образ молодой женщины, которая одевает девочку, - собирательный. Научная сотрудница третьяковской галереи э. а. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип - пятнадцатилетнюю девочку из прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала пластову. Хлопья снега, изображённые на картине, Аркадий пластов мастерил из ваты, их он распределял на полотне так, чтобы они не попадали на обнажённое тело женщины.
Сюжет в картине - средство выражения мысли, а не самоцель. Молодая женщина на картине олицетворением русской весны становится. Буквальный "Текст" картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается "подтекстом" (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий Пафос. Аллегорический характер придаёт картине русская природа. Пейзаж в картине поэтичен: серая пелена туч затянула небо, падают крупные снежинки, земля освобождается от снежного покрова. Вещи, изображённые на картине, подчёркнуто материальны: холодная тяжёлая вода в ведре, ярко начищенный медный таз. Перенесение сцены в интерьер превратило бы полотно в чисто жанровую картину, которая не даёт повода для широких обобщений и ассоциаций.
"Весна" на первых же выставках вызвала много вопросов к автору, споров и противоречивых оценок. Отмечалось, что полотно якобы "Жизненно не Оправдано" и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне. Защитники пластова отмечали, что обнажённое женское тело - традиционная тема в живописи, но благодаря ханжам и чинушам она многие годы не появлялась в произведениях, экспонированных на выставках в советском союзе. Тема эта, хотя и второстепенная для советского искусства, всё же должна получить художественное отражение, отвечающее этическим и эстетическим представлениям советских людей. Картина "Весна", с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Художник не стремился к передаче выдающейся красоты, к созданию идеального образа, он хотел написать самую обычную женщину в простой естественной позе. Её очарование - в молодости, простоте, целомудрии, здоровье. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно. Story_Ruspainting.